在喜马拉雅山中段南麓的那个神秘国度里,是人类心灵的圣洁之地。居于闹市中的人们,希望获得一份悠然与宁静;身处商海中的人们,希望得到一份心灵的洁净。在这里,时空被拉近,本次展出的唐卡、佛像和木雕等艺术作品皆来自尼泊尔本土,从某种视角上看,向我们展示了人类文明史上最为璀璨的一页。

本次在上海香江画廊共展出展品50件,分别为唐卡、木雕、佛像等,以及铜器、漆器等其他工艺品。

在尼泊尔,唐卡被大多数人当作是一种佛教僧侣和高级神学知识分子所掌握的高级艺术。一种可有历史印证的说法认为,唐卡绘画的主要形式和内容最早起源于尼泊尔,公元7世纪传入西藏后,有了进一步发展和传承,转而又影响到尼泊尔本地的唐卡绘画。但是尼泊尔的唐卡绘画由于本身所继承的优秀手工绘画传统,从而享有很高的声誉。

唐卡的题材多样,景物随故事情节的需要而变化,不受历史和时空的限制,人物不受远近透视关系的影响,整个画面统一在大的基调上,构图完整,生动活泼。在色彩方面也十分有讲究,这些色彩具有强烈的象征意义和民族特征。如黄色寓意功德广大、知识渊博;红色象征权力等。

尼泊尔造像艺术历史悠久,风格独特,在吸收古印度造像艺术风格和手法的基础上,不断融入本民族不同时代人们的审美观念和雕刻技艺,从而形成一种具有鲜明地域和民族特色的造像艺术形式。尼泊尔造像艺术从公元7世纪开始影响我国西藏佛教艺术,它影响的时间之长、程度之深、地域之广,是印巴次大陆其他艺术流派无法相比的。有研究者如此断言:不研究尼泊尔造像艺术,根本无法搞清楚西藏造像艺术的来龙去脉。

尼泊尔木雕的历史无从考究,仅以巴德岗古皇宫的历史算起已近六百年。尼泊尔的木雕全为手工操作,并以家族为单位,世代相传。在尼泊尔,木雕绝对不会束之高阁的,但它确实是艺术作品。从进入尼泊尔的边境小镇到首都加德满都;从奢华的古皇宫广场到商贾云集的闹市街区;从寺庙建筑到百姓家庭,木雕有如神灵,无处不在,到处展现着它特有的光彩。门楣的木雕,窗户的木雕,檐廊的木雕,廊柱的木雕,神佛的木雕……人们坐在门台,背靠木雕,阳光照下来,那些手感柔和的木雕也变得温暖,在拙而雅的风格中,透露出佛教文化的宽广与深厚。

上海香江画廊早在2010年9月就与世博会尼泊尔馆举办了"飞越地域的艺术——中尼艺术交流展"得到多家媒体报道,收到良好的社会反应。2011年9月,上海香江画廊又带领一批知名画家赴尼泊尔采风,受到尼泊尔IEG集团的热烈接待,回国后,举办了专场展览,受到各界关注。两年之后的今天,在上海香江画廊又成功举办了"尼泊尔工艺品展"。