2012年巴黎家居装饰春季博览会于1月20日-24日在巴黎北郊维勒蓬特展览园举行。本次年会上将首次推出年度流行趋势设计师，全球共有6位设计师荣获此项殊荣。

 
Aurore Thibout

         毕业于巴黎国立高等装饰艺术学院ENSAA的装饰艺术专业，Aurore Thibout在她30岁的时候与Maison Martin Margiela一起获得了Prix de la Ville奖并在2006年获得Prix du Public au Festival d’Hyères奖。 艺术设计师Aurore Thibout着迷于记忆印记主题，喜欢跨学科设计。 对待服装，她总以一位艺术家的方式呈现面料和技术的完美结合，在这里各种样式被发掘出来：一件衣服并不单单是一件衣服，一条曲线也可以勾勒出一件成衣。在现实与幻想之间，在虚无与存在之间穿行，改变现有的材料但使其在恒久不变的循环中传递自身的过去而达到重生。 她创建了一种跨学科设计语言： 结合舞台艺术效果(视觉剧场, 舞蹈, 木偶剧等等)，进行布展(Rippp!!! 纸时尚展, 雅典Atopos馆; 加来花边与时尚国际城市内衣展)。自2008年，她任教于三番市时尚艺术基金会，教授法美研修班，并且常在巴黎时装周展示她的作品。目前她致力于一个新的年轻设计师网：Investfashion.com

Rémi Perret

         2004毕业于巴黎国立高等建筑学院（La Villette校区）。目前，36岁的Rémi Perret是另类的、不安定的，而且集建筑师、艺术家、设计师和手工艺术家为一身。 2006年，他创立了“Le Buro Zéro”-一个真正的艺名。这种超现实主义的手法暗藏玄机，就像佐罗，更加凸显了他对于物品生产过剩以及过度消费的挑战态度。 Rémi Perret寻找、收集所有废弃的家具和用具，改造和转化他们。用愉快的创造性思维与及具建设性的直觉和想象力，Rémi Perret打破学科界限，完全履行了他作为“物体叙述者”的职责。 这里，没有设计只有独特的作品。自然离开标准家具领域而无法标识的物品，将其自身带入了一个优美的、诗意的、不妥协的系统中。 2009年，Rémi Perret在巴黎家居装饰博览会Nelly Rodi设立的“Iconoclash”趋势中举办了名为“另类家具”的展览。他也是“Superminimum”的创始人之一，将“Est-ce ainsi”建筑公司与“Studio Lo”设计事务所组合在一起。 同年，Christian Lacroix在报纸上看到一张Rémi Perret设计的家具产品照片，这激起了他对Rémi Perret作品极大的兴趣和好奇。

Pascale Freydier

          Pascale Freydier是一位不同寻常的家具装饰师，为她的扶椅们赋予了第二次生命，通过这些产品娓娓道来一些带走思绪、引人入胜的故事。 48岁的Pascale Freydier从广告业转行到家具装饰用品业告诉了我们一个异乎寻常的故事。抱着对改变生活的热情和希望过一种不一样生活的决心，她创造了一个名为“起居室对话”的世界，在这里她改造的扶手椅可以自我表达空间的涵义。 无论是出人意料的人物形象或摄人心魄的动物形象，老旧的椅子总要经过一系列的工序而最终获得新的生命：刨光，木工活，美学设计，塑型，更不要说作品中携带的来自艺术家的独特幽默语言。Pascale Freydier在“Talents à la Carte”展厅中展出了“斗牛士Torero”和“公牛Taureau”，设计灵感源于她某次逛一个古老的二手品商店买到的牛角和琴马。很快她便用挂毯的古老技术将它们进行拆分，让人和兽显现出来。运用动物毛进行雕塑，令这两件物品拥有高贵的特质。

Guillaume Delvigne

         1979年出生在Saint Nazaire，Guillaume Delvigne先后就读于南特高等设计学院及米兰理工大学。 2002年毕业之后，他于米兰在Memphis运动的创始人George J. Sowden身边开始他的职业生涯。 2年后，他作为独立设计师移居巴黎。他一面为设计事务所工作一面做个人的项目。过去7年，Guillaume Delvigne为众多名人工作过，如：RADI Designers，Delo Lindo, Marc Newson 及Cédric Ragot。 2004年，他在意大利参与了Industreal的成立，Industreal原是一个研究实验室，后来成为出版社。无论是独立的或与Ionna Vautrin合作，他都为他们制造了一些玻璃及瓷器产品。受意大利设计大师的启发，Guillaume Delvigne对不同领域都有浓厚兴趣。所以他也承接一些家具项目订单或限量版工业设计订单。 有些项目被授予奖项或作为永久收藏部分（如：FNAC收集的钟形柱头灯）。过去两年，这位设计师也参与了斯特拉斯堡，利摩日和兰斯三地设计学院的学术研讨会。除了个人工作，他也是DITO设计师同盟中的一员，并且是Agora 2007获奖者。作为2011年1月巴黎家居装饰博览会评选出的6位天才设计师之一，他在展会中展出了一个花瓶以及其他瓷器类作品。

Lucie Bourreau

          Lucie Bourreau是一个面料设计师。1982年出生在巴黎，她在巴黎和印度加尔各答两地工作生活。1998年，Issey Miyake在Cartier基金会举办的被广为传颂的“Making Things”展览，对设计师是个重要的启示：技术、工艺、革新、布料、颜色及图形设计。这些词语现在正是这此年轻艺术家设计的中心要点。 对于Lucie Bourreau来说她的职业生涯“一切都是由一条线穿在一起的”。 起初，在Estienne学校做书籍装帧，同时作为一名工匠一直在完美自身。 巴黎装饰艺术学院在面料设计和这个领域的许多可能性的挖掘，包括从基础手工制作到高端技术，都为她提供了许多学习机会。最后，她与印度伙伴的相识将两种不同的文化串联在了一起，2010年，结束了在高端手工工作室的工作，Lucie Bourreau建立了专门从事刺绣的事务所——Point Final。她把法国和印度连成一线，她坚信混合不同文化及分享知识是用独特的个人特色培养创造性的理想方式。 2009年，她的作品被授予Hand & Lock奖，并且她受到法国基金会的大力支持。她的设计最近出现在设计师Lefranc Ferrant秋冬高级成衣展上并且在文化部的橱窗中展示。

USIN-e

         2009年，Amaury Poudray和Rémi Bouhaniche从圣艾蒂安高等艺术及设计学院(ESADSE)毕业。此后的一年他们分别在国外工作，之后他们于2009年10月创立了USIN-e品牌。USIN-e对于设计和世界提出了一个可实现的远景。26岁的Rémi Bouhaniche因其感官和动作方法而被关注，他设计的Etirement灯具在2010年1月科隆获得D3竞赛奖。 25岁的Amaury Poudray入围2007年“Petit Poucet Tendance Culture”及“Steiner”竞 赛，并获得国家装饰艺术文凭(DNAP)评审团嘉奖。靠着法国家居促进协会VIA的支持，他在“13. 798 grammi di design”展出的由其设计的“Air 2”水族馆被Li Edelkoort选中在艾恩德霍芬的“天才”展上展出。他的专业领域是在材料和结构，及它们的张力和弱点，并于2009年拿到了国家高等造型表现文凭(DNSEP)。